Поезд «Курский Соловей»
«Курский Соловей» – знаменитый пассажирский поезд, совершающий рейсы между Курском и Москвой. Исчезнувший в 2014 году, он вновь вернулся в расписания поездов в 2025 году.
Сегодня состав обслуживает пассажиров на маршруте Курск–Москва–Курск с отправлением из Курской области в 22:15 и прибытием на Восточный вокзал Москвы на следующий день в 06:21. Обратный рейс стартует из столицы в 22:30 и достигает конечной станции в Курске в 06:31 следующего дня.
Особенностью обновленного состава стали восемь уникальных брендированных купе, каждое из которых посвящено выдающимся уроженцам города Курска.
Место рождения: с. Красное Обоянского уезда Курской губернии
Русский актёр, один из основоположников русской актёрской школы родился в семье крепостного управляющего имениями графа Г.С. Волькенштейна. В семь лет впервые увидел оперу «Новое семейство» в домашнем барском театре и был настолько поражен, что с тех пор мечтал о сцене.
Щепкин сыграл множество ярких ролей в различных жанрах в спектаклях Малого театра, среди которых Фамусов в «Горе от ума» (он сыграл его первым в 1831 году), городничий в «Ревизоре» (тоже первым – в 1836 году) и Шейлок в «Венецианском купце».
Был дружен с видными деятелями русской культуры, включая
Т.Г. Шевченко, А.Н. Островского, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, А.И. Герцена и Н.А. Некрасова. Они высоко оценивали игру Щепкина за тонкость и большое внимание к деталям и недосказанности.
Актёрская философия Щепкина заключалась в том, что актёр должен «влезать в шкуру персонажа», отождествляя себя с его мыслями и чувствами; наблюдать за жизнью и знать собственную природу.
Принципы работы над ролью, представления персонажа, которыми руководствовался Щепкин, использовали и его коллеги по Малому театру. Позже эти представления лягут в основу актёрского метода Станиславского.
В 2024 году открылся музей истории Курского драмтеатра, который объединил имена Пушкина и Щепкина. На курской сцене великий русский актер дебютировал и прослужил 11 лет.
Место рождения: д. Новоселки Мценского уезда Орловской губернии
Одна из самых ярких и загадочных фигур русской поэзии XIX века. Его творчество сочетает в себе утончённую красоту, глубокую философию и тонкое чувство природы.
До 14 лет он носил фамилию отца – богатого помещика Афанасия Шеншина. Как выяснилось позже, брак Шеншина с Шарлоттой Фёт был незаконным в России, поскольку они обвенчались только после рождения сына. Из-за этого юношу лишили привилегий потомственного дворянина. Он стал носить фамилию первого мужа матери – Иоганна Фёта.
С первого курса Московского университета он писал стихи, юноша решил показать их профессору Погодину, а тот – писателю Николаю Гоголю. Вскоре Погодин передал отзыв знаменитого классика: «Гоголь сказал, это несомненное дарование».
В 1840 году вышел первый сборник стихов Фета «Лирический пантеон». Он был опубликован под инициалами «А. Ф.». В него вошли баллады и элегии, идиллии и эпитафии. Сборник понравился критикам, и уже через год стихи Фета регулярно печатал журнал Погодина «Москвитянин», а позднее журнал «Отечественные записки». В последнем за год вышло 85 фетовских стихотворений.
Мысль вернуть дворянский титул не покидала Афанасия Фета, и он решил поступить на военную службу: офицерский чин давал право на потомственное дворянство. Его приняли унтер-офицером в Орденский кирасирский полк в Херсонесской губернии. Уже как поручик Афанасий Фет участвовал в Крымской кампании, войска которой охраняли эстонское побережье.
В 1854 году в Санкт-Петербурге поэт вошел в литературный круг «Современника», где познакомился с писателями Николаем Некрасовым, Иваном Гончаровым и Иваном Тургеневым. Стихи Фета начал печатать «Современник», «Русский вестник», «Литературная библиотека» и «Заря». Он был наиболее значимым представителем поэтов, которые пропагандировали чистое искусство и воспевали вечные ценности и абсолютную красоту.
А.А. Фет известен не только как поэт, но и как мировой судья (1867– 1878 гг.). Судейская деятельность, по признанию Фета, имела для него «воспитательное… значение». Десять с половиной лет судейской практики Афанасий Фет оценивал так: «Я всё-таки с благодарностью озираюсь на время моего постепенного отрезвления, так как правда в жизни дороже всякой высокопарной лжи». Судейский опыт давал поэту много литературных сюжетов. «Судебные протоколы» Фет включал в свои статьи и письма. (Очерк «Из деревни»).
Особым этапом в творчестве Фета является время жизни в Курской губернии. В 1877 году он купил имение Воробьёвка в Щигровском уезде. Поэт оказался настоящим хозяйственником. Усадьба была перестроена, в старинном парке появились фонтан с ротондой, ипподром, оранжерея. В имении также находился прекрасный фруктовый сад, а в пруду выращивали форель. Река Тускарь весной разливалась так широко, что Фет называл её «маленькой Волгой».
С этим местом связан и новый расцвет творчества Фета. «Муза пробудилась от долголетнего сна и стала посещать меня так же часто, как на заре моей жизни», – говорил он. Здесь были написаны знаменитые сборники стихотворений «Вечерние огни». У Афанасия Фета часто гостили известные деятели русской культуры Лев Толстой, Яков Полонский, художник Досекин.
Усадьба в Воробьёвке была восстановлена, в ней прошла масштабная реставрация и открыт музей А.А. Фета.
Дата рождения: 17 (29) сентября 1879 г.
Место рождения: с. Винниково Курского уезда Курской губернии
Одна из популярных исполнительниц народных песен в начале ХХ века в России.
Надежда Плевицкая оказала большое влияние на русскую музыкальную культуру. Она впервые вынесла народную песню, прежде всего крестьянскую, на большую эстраду. Сочетание «устной» деревенской традиции с ярким артистизмом, реалистической точностью интонации снискало исполнительнице огромную любовь и признательность слушателей.
Детство певицы прошло в селе Винниково Курской губернии, в крестьянской семье. Именно здесь она впервые глубоко познала песни и обычаи народа. Маленькая Надя, в детстве её называли Дёжкой, постоянно слышала народные песни на свадьбах, на праздниках, во время работы. Многое из них впоследствии вошли в её репертуар.
В эмиграции Надежда Васильевна написала увлекательнейшие книги воспоминаний о детских годах и о своём творческом становлении: «Дёжкин карагод» и «Мой путь с песней». В них содержатся яркие, образные зарисовки народного быта: «Гулянье в разгаре… Молодухи горят на солнце кичками, паневами, ослепительно яркими передниками. Я и про обед забыла… заслушалась. Как бы не захлебнуться радостными приливами песен. Метёт, летает кругом яркоцветный, ликующий вихрь. Я ношусь от карагода к карагоду… душа моя настежь раскрыта».
Плевицкой выпала богатая событиями жизнь, но судьба её оказалась трагической. Познав головокружительную славу, она умерла вдали от любимой Родины, во французской каторжной тюрьме.
К 130-летию со дня рождения на родине певицы был открыт музей Надежды Васильевны Плевицкой.
Место рождения: г. Курск
Один из самых ярких и самобытных художников XX века. Он стал символом советского искусства, сохранив при этом индивидуальный почерк, внутреннюю свободу и верность человеческой теме. Его картины узнаваемы с первого взгляда: динамичные, лаконичные, полные внутренней энергии.
Учился в Харьковском художественном училище, затем – во ВХУТЕМАСе в Москве, где занимался в мастерской В.А Фаворского. Первые послереволюционные годы Дейнека провел родном Курске: оформлял агитпоезда, создавал «Окна РОСТа», руководил художественной студией при политуправлении.
Александр Дейнека – автор знаковых произведений, вошедших в канон отечественного искусства: «Оборона Петрограда» (1928), «Текстильщицы» (1927), «Будущие лётчики» (1938), «После боя» (1937–1942).
Он создавал живопись, графику, мозаики и росписи, иллюстрировал книги и журналы. Его произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Курской картинной галерее и других ведущих собраниях. Мозаики по эскизам Дейнеки украшают станции Московского метро: «Маяковская» («Сутки Страны Советов»), «Новокузнецкая» (восемь плафонов на тему «Железнодорожная магистраль Москва-Донбасс»), и фойе Актового зала главного здания МГУ им. М.В. Ломоносова. Его художественный язык – сдержанный и выразительный, соединяющий реализм с внутренним ритмом времени.
С Курской картинной галереей у художника сложились глубокие связи. В 1935 году он передал в её собрание первые работы, в 1960-е годы провёл две персональные выставки. В 1969 году галерее присвоено его имя. Сегодня здесь хранится более 1400 произведений Дейнеки – крупнейшее собрание его работ в России.
В городе Курске имя художника носят улица и школа, а в городе Железногорске художественный колледж; в 1999 году, к 100-летию со дня рождения художника, в Сеймском округе Курска был установлен бронзовый бюст работы скульптора Н.П. Криволапова. Александр Дейнека – не просто выдающийся художник, но часть культурной памяти города, страны.
Интерес к творчеству Дейнеки не ослабевает: его выставки проходят в крупнейших музеях страны и за рубежом и неизменно привлекают внимание широкой публики.
Место рождения: г. Льгов Курской губернии
Русский советский детский писатель, сценарист и прозаик, журналист, военный корреспондент. Наверное, не было в 1930–1980-е годы девочки или мальчика, которые бы не читали Гайдара и не восхищались его героями. Книги Гайдара ни с чем не спутать. У них особая интонация и атмосфера. Простой и, одновременно, изящный слог. И очень много света и добра.
Жизнь Гайдара была короткой, но бурной, и его книги отражают всю ту жизнь, свидетелем и участником которой он был – Великая Октябрьская революция, Гражданская война, становление Советской власти, Великая Отечественная война…
Аркадий Гайдар, настоящая фамилия Голиков, родился в 1904 году в городе Льгове Курской губернии. Когда Аркадию исполнилось восемь лет, семья переехала в Нижний Новгород. В начале лета 1912 года семья Голиковых оказывается в старинном уездном городке, ставшем для будущего писателя второй родиной – Арзамасе.
В Арзамасе, Аркадий Голиков тринадцатилетним мальчишкой встретил Великую Октябрьскую революцию, сблизился с большевиками. Осенью 1918 года училище, в котором он учился, закрыли и Аркадий решил идти в Красную армию. Так начался самый легендарный период в жизни Аркадия Голикова.
Воевал он на 6 фронтах Западном, Польском, Восточном, в Сибири, на Кубани: в 15 лет командовал ротой; в 16 лет – батальоном; в 17 лет – полком. Окончил московские курсы командного состава. Хотел всю свою жизнь связать с армией, получил направление для учебы в военной академии. Но, из-за полученных ранений и контузии, в 1924 году Аркадия Голикова уволили в запас в звании командира полка. Было ему 20 лет, шесть из них он провел в Красной Армии. Жизнь надо было начинать заново.
Весь путь юного А. Голикова показывает, что его приход в литературу не был случайным. На фронте он не расставался с дневником, в который записывал свои впечатления, чтобы потом рассказать «как оно все начиналось, да как продолжалось, потому что повидать… успел все же немало». К моменту увольнения из армии Аркадий имел почти завершенную вчерне рукопись первого своего произведения – повести, получившей название «В дни поражений и побед». Повесть вышла в свет в альманахе «Ковш» в 1925 году.
Под рассказом «Угловой дом» впервые появилась подпись – Гайдар. Аркадий пишет фельетоны, рассказы, очерки, стихи. География его журналистики очень обширна: Пермь, Свердловск, Москва, Архангельск, Дальний Восток, Азия, Кавказ.
Каждое новое произведение Гайдара было событием в детской литературе. Книга «Тимур и его команда», написанная в 1940 году, явилась итогом всей предшествовавшей работы писателя в литературе. В ней проявился его неповторимый дар вести за собой ребят, будя в них мечту о подвиге, указывая к нему путь. В повести детская игра из обычного развлечения превращается в общественно полезное дело. Это было особенно важно, потому что наступал 1941 год…Герои Гайдара как-бы сошли со страниц его книги: повсюду появились «Тимуры», образовывались тимуровские отряды.
В первые дни после начала войны А. Гайдар подал заявление об отправке его на фронт. Но по состоянию здоровья в действующую армию его не взяли. А уже в июле Гайдар отправляется в Киев, как корреспондент «Комсомольской правды». Аркадий Петрович вскоре оказался в партизанском отряде. Вместе с партизанами писатель участвовал во всех военных операциях, кроме того, он вел летопись отряда. 26 октября Гайдар с группой партизан нарвались на засаду, первым увидел немцев Гайдар и предупредил товарищей, но сам был сражен автоматной очередью.
Его произведения издавались миллионными тиражами, активно экранизировались, были переведены на многие языки мира.
Мемориальному музею А.П. Гайдара в Льгове уже более 50 лет. Он не только сохраняет память о писателе, но и служит мостом между поколениями, напоминая о важности дружбы, чести и преданности своей Родине – ключевых темах его произведений.
Дата рождения: 6 (19) августа 1914 г.
Место рождения: г. Курск
Советский режиссёр-мультипликатор, сценарист, художник-мультипликатор и художник-постановщик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).
Бориса Петровича считают «отцом» отечественной мультипликации – она была его жизнью. На его мультфильмах выросло много поколений детей.
В раннем возрасте вместе с семьей переехал в г. Москву. Свой трудовой путь Б.П. Дёжкин начал на шарикоподшипниковом заводе слесарем-инструментальщиком. В 1934 году устроился в экспериментальную мультипликационную мастерскую при Главном управлении кинофотопромышленности, преобразованную в 1936 году в киностудию «Союзмультфильм». Как художник-мультипликатор дебютировал в мультфильме «Лиса-строитель».
В начале Великой Отечественной войны при воздушном налёте немецкой авиации на г. Москву осколком бомбы Борису Петровичу повредило лицо, и он потерял глаз, но это не помешало его работе.
С 1960 года самостоятельно работал в мультипликационном кино. Выступал как режиссер, художник-постановщик и создатель персонажей. Среди его самых известных работ: «Необыкновенный матч» (1955), «Шайбу! Шайбу!» (1964), «Матч-реванш» (1968), «Метеор на ринге» (1970), «Футбольные звезды» (1974), «Чиполино» (1961).
В 2016 году Курским областным киновидеофондом инициировано проведение «Фестиваля российской анимации имени Бориса Дёжкина».
27 августа 2018 года, в День российского кино, в г. Курске у областной филармонии открыт бюст Борису Петровичу Дёжкину. Автор работы – скульптор Владимир Иванович Бартенев.
Б.П. Дёжкину посвящена экспозиция, размещённая в Курском областном краеведческом музее.
Дата рождения: 1 января 1918(9) г.
Место рождения: с. Волынка Рыльского уезда Курской губернии
Советский и российский писатель, киносценарист, общественный деятель, Герой Социалистического труда (1989).
В раннем возрасте вместе с семьей переехал в г. Ленинград. Первые его рассказы, посвящённые Парижской коммуне, опубликованы в 1937 году.
В 1940 году после окончания Ленинградского политехнического института им. М.И. Калинина устроился инженером на Кировский завод.
В 1941 году ушёл на фронт добровольцем, записавшись в полк народного ополчения. Сражался на Прибалтийском, Ленинградском фронтах. Капитан танковой роты Д.А. Гранин уволен в запас в июле 1944 году, поскольку страна, и в частности, г. Ленинград остро нуждались в специалистах кабельной сети.
Творческая биография писателя началась в 1949 году с публикации рассказа «Вариант второй». Известность Даниилу Гранину принёс роман «Искатели» (1955) – об учёном Андрее Лобанове, боровшимся с бюрократией.
В романе «Зубр» (1987) рассказывается о судьбе крупного учёного-генетика Н.В. Тимофеева-Ресовского, стоявшего у истоков советской радиационной биологии и генетики.
В повестях «Наш комбат» (1968), «Клавдия Вилор» (1980), документальной хронике «Блокадная книга» (в соавторстве с А. М. Адамовичем) Д.А. Гранин сосредоточивает внимание читателя на страданиях и жертвах, ценой которых советский народ победил фашизм.
Дата рождения: 3 (16) декабря 1915
Место рождения: г. Фатеж Курской губернии
Выдающийся советский и российский композитор и пианист, общественный деятель, представитель «новой фольклорной волны». Музыку Георгия Свиридова несколько десятилетий ежедневно слушает вся страна. Именно его мелодии «Время, вперёд!» было суждено стать предвестником и символом всех главных новостей за последние полвека. Наверное, в этом и есть прозорливость судьбы – в прошедшем столетии не было композитора, творчество которого настолько сильно связанно с Россией, её исконной культурой и духовными основами. Его музыка, наполненная нравственной чистотой, очень сильно воздействует на чувства слушателей, просветляя их, но, самое главное, она побуждает человека поверить в свои силы…
В 50 км от Курска на севере области расположен небольшой город Фатеж, где Георгий Свиридов провел первые девять лет жизни.
Следующие восемь лет жизни композитора были связаны со столицей «соловьиного края», где началось его страстное увлечение музыкой. Именно здесь он получил свой первый документ – удостоверение об окончании в июле 1932 года курской музыкальной школы.
В 17 лет Георгий Свиридов уехал из Курска в Ленинград, где начал учиться в Центральном музыкальном техникуме. Завершил он образование в предвоенное время в Ленинградской консерватории в классе Дмитрия Шостаковича.
Примечательно, что произведения, которые принесли молодому композитору первый успех и известность, были написаны именно в Курске. Речь о цикле из шести романсов на слова Александра Пушкина: «Роняет лес багряный свой убор», «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры». Позднее искусствоведы будут сравнивать этот период его творчества с «болдинской осенью» Пушкина.
После окончания консерватории Георгий Свиридов жил в Новосибирске, Ленинграде и Москве. Писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы. К «курским» темам в творчестве он вернулся только в 1960-е годы. В этот период искусствоведы отмечали «пристрастие композитора к первооснове народной музыки». На этой волне пишет вокальный цикл «Курские песни», который впоследствии назовут «вершиной творчества Свиридова тех лет» и «одним из шедевров советской музыки».
В XXI веке его имя является символом курской земли. Вероятно, впечатления детства, проведенного на малой родине в Курской губернии, стали решающими во всей дальнейшей жизни.
В 2005 году на центральной улице Курска был установлен памятник Георгию Васильевичу Свиридову, созданный скульпторами Николаем Криволаповым и Игорем Мининым. В том же году в Фатеже открылся единственный в России музей, носящий имя композитора.
