Состояние лиминальности
Напряженное ожидание на пороге. Беспричинная тревога. Обычная повседневность становится неестественной и пугающей. Мгновение, когда что-то должно решиться: секунда и откроется дверь, из подъезда выйдет человек или по дороге проедет машина, в окне промелькнет силуэт или зажжется свет, но ничего не происходит. Время замирает в лиминальности.
Что есть лиминальность ? От лат limen – порог, пороговая величина. Впервые термин появился в книге Арнольда ван Геннепа «Обряды перехода». Ван Геннеп исследовал ритуалы и традиции, связанные с изменением социального статуса (свадьбы, похороны, инициации). Он определил лиминальность как состояние перехода между двумя стадиями развития человека или общества, когда возврата к прошлому уже нет, а структурирование новой идентичности еще не наступило. Это промежуточное состояние.
Сегодня понимание лиминальности существенно расширено. Преступив антропологические границы, исследователи рассматривают переходные состояния в физиологическом, неврологическом, метафизическом, социально-культурном контексте. Все обряды перехода отмечены тремя фазами: разделение, грань и восстановление. В первой фазе происходит открепление личности или группы от занимаемого ранее места. Вторая фаза – промежуточная (лиминальная). В третьей формируется новый статус. Именно вторая фаза привлекает наибольшее внимание художников и философов, благодаря своему парадоксальному сочетанию нестабильности и свободы. Творчество Ярослава Кудряшова происходит в этой второй фазе.
В 27 лет художник сталкивается с болезнью, инвалидностью и социальной изоляцией, что трагически фиксирует его в состоянии перманентной лиминальности. Вынужденный аскетизм, страдание и дистанция становятся новой оптикой для его искусства. Руки художника лишены подвижности. Живописный процесс болезненный, отнимающий много сил и энергии. Ярослав продолжает развивать свои художественно-мистические практики, не укладываясь в рамки каких-либо классификаций и положений в культурном сообществе. Он находится «ни здесь, ни там», вне общественной структуры. По сути, сам факт инвалидности, вызванной тяжелейшим заболеванием, ставит его в особую позицию - аутсайдера общества. Искусство - единственная нить, которая связывает его с внешним миром.
Художник сознательно не проблематизирует свою болезнь или инвалидность. Они не являются темой, но они являются инструментом. Вызванная ими лиминальностьстановится той уникальной оптикой, сквозь которую исследуется реальность. Рефлексируя в этом исключительном опыте, Ярослав Кудряшов создает обобщенные, многослойные художественные образы. Подобно открыткам, адресованные зрителю из-за пределов обыденного восприятия, картины оказываются свидетельства бытия.
Его эстетика притягивает своей противоречивостью. С одной стороны, ощущение дежавю, граничащее с чувством одиночества, потерянности и дереализации. С другой - загадочная, магическая атмосфера ожидания будущего. Его работы - пространства без радости, в которых он не развлекает и не заигрывает со зрителем. Через картину он обращается к экзистенциальному опыту каждого, ведь лиминальность - это универсальное состояние, которое все мы переживали или переживем.
Художник называет свои картины “Лиминалии” - производное от лиминальности и маргиналий. Маргиналии - заметки на полях. Места кажутся знакомыми, но это не живопись, подражающая природе, это картины «сделанные» - выражающие отношение художника к реальности. «То, что я изображаю, на пленэрах не увидеть» - говорит Ярослав. Рамы, являющиеся неотъемлемой частью работ, своей грубой простотой отсылают к арте повера («бедное искусство»), буквально подчеркивают, что пространства картин расположены в онтологической дифференции - зазоре между бытием и сущим.
Творчество Ярослава Кудряшова раскрывает глубину феномена лиминальности, подчёркивая её значение как универсального механизма адаптации и трансформации личности. Оно позволяет лучше осознать сложность процессов самоидентификации и принятия собственного бытия, помогая соприкоснуться с глубинными уровнями нашего индивидуального и коллективного опыта.
